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De 1989 à 1998, Jane Evelyn Atwood photographie des femmes en prison, en Europe et aux États-Unis. Ces témoignages de vies brisées dressent un implacable réquisitoire contre l’inégalité du sort des femmes. Construit comme une enquête sur l’incarcération féminine, le spectacle mêle les voix des détenues, de l’administration et de la photographe et rend hommage au travail d’une artiste sans concession.

Na au Pays de ZZaZZaN est né du désir d’adresser aux plus jeunes notre démarche artistique, initialement conçue pour les adultes. Depuis la création du groupe , nous avons constaté que les enfants de tout âge sont captivés tout au long de nos spectacles. Notre désir est de leur dédier un concert créatif, frais et complice. Devant un public en herbe, les présentations work in progress ont obtenu des réactions très prometteuses, enthousiasmantes même. Sur la base de musiques du monde nous tissons nos influences classique, jazz, musique contemporaine et pop, créant notre propre folklore imaginaire.

Notre fil conducteur est la polyphonie vocale dans diverses langues : français, hébreu, arabe, anglais, ainsi que des langues inventées.

« – Je ne vois pas son visage et pourtant j’en suis certain. Je l’aime. Je suis tombé. Elle marche. Mon ombre. Ma petite ombre. Tatiana, écoute. Je voudrais déjà te dire. J’ai été blessé. L’ombre m’a arrachée une partie de ce qui t’appartenait.

Tu seras comme les autres. Elle te rendra fou. Les fous ça ne souffre pas. Et ta dingue elle va t’oublier. »

Revivre le Ravissement de Lol V Stein. Oublier les figures. Faire parler les hommes. Laisser danser les corps.

Marguerite Duras parle de sa « petite folle » à l’homme qui lui aura fait le plus bel hommage, Jacques Lacan.

Jeunes, ils se frôlent, se cherchent, pour se trouver par le prisme de l’histoire de Lol.

ÉTAPE DE TRAVAIL - Passion simple (de Annie Ernaux – éditions Gallimard) est un roman anti-sentimental dans lequel une femme, l‘auteure, expose sa passion comme un produit addictif. Elle analyse, dissèque les sensations à la manière d’une ethnologue. Elle expose délibérément le choix de son aliénation. Elle fait usage de sa liberté pour proposer une vérité méconnue, offrir une représentation inédite du désir féminin habituellement scénarisé par les hommes. Dans le même temps, elle interroge le processus, la place et le sens de l’écriture. Sur le plateau, il ne s’agira pas de vivre la passion mais de l’écrire et à l’occasion de la revivre.

ÉTAPE DE TRAVAIL – Avons-nous plus de droits sur la planète que tout les autres êtres vivants ?

La création de ce spectacle provient d’une envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre façon d’analyser où l’inertie de nos habitudes pourra éventuellement nous conduire.

Une structure narrative fragmentaire, des personnages hybrides et archétypaux, et un bricolage numérique ridicule matérialiseront nos questionnements. Jusqu’à quand continuerons-nous à regarder les nuages ?

A Paris en 2017, trois amis, compagnons de théâtre – un auteur, un acteur et un producteur qui se sont trouvés «pris» ensemble dans l’explosion d’un attentat – se présentent dans ce qu’ils croient être un lieu de représentation, une salle de spectacle. Ils commencent à raconter la ville, le monde, les gens par le prisme de l’évènement subi… Figure singulière du théâtre français, Eric Da Silva y trace, envers et contre tout, depuis le milieu des années 80, son grand bonhomme de chemin. A la fois auteur, metteur en scène et comédien, chacun de ses projets semble redéfinir ce qu’est le théâtre, ou ce qu’il pourrait être.

Résolument contemporain, Entropie envisage la scène de théâtre comme un plateau d’information, au plus près des évènements qui agitent le monde, mais dans lequel c’est notre imaginaire qui est l’instrument de recherche et de compréhension.

Le Mois Kréyol revient à Anis Gras pour sa seconde édition et vous emmène à la rencontre des langues et des cultures créoles. Au programme : lectures musicales, cartes blanches poétiques, contes, apéritif créole…

25 et 26 octobre à 19H30: Discours sur le colonialisme, par la Cie Moun San Mélé – Mariann Mathéus

« Le « Discours sur le colonialisme », mémoire de l’Histoire vue du côté de ceux qui ont subi la colonisation, se dit à voix haute comme un cri libérateur et vivifiant, affirmation de la dignité de l’être humain, réévaluant le passé pour construire le futur ensemble. Dans ce spectacle épuré la musique, jouée en direct, entre en résonance ou en contrepoint avec les paroles d’Aimé Césaire et les figures qu’il convoque. »

Journée Créole : le 27 octobre

15h30 : Conte – Sarah Gangan, Suzy Ronel

De la Guyane au Brésil, de Trinidad à la Jamaïque en passant par la Dominique, la Guadeloupe … Une traversée sur les routes de la traite négrière en histoires émouvantes drôles, légendes merveilleuses et rencontres inattendues. Dès 6 ans.

Goûter créole

17h : Discours sur le colonialisme par la Cie Moun San Mélé – Mariann Mathéus

18h : Happening artistique

Petite restauration créole, avec l’association Cœur des Antilles

19h30 : Discours sur le colonialisme et Carte Blanche poétique à Syto Cavé

Un soir d’octobre. Trois enfants courent parce que la police court derrière eux. Ils se réfugient dans un transformateur. Un policier voit, n’alerte pas. Deux enfants meurent. Un survit. 32 minutes de course poursuite insensée, où « tout le monde court parce que tout le monde court » ; 39 minutes et 43 secondes que les trois jeunes auront passées dans le transformateur de Clichy-sous-Bois ; cinq jours de procès dix ans après les fait

Dans un tempo ciselé, Delta Charlie Delta joue, noue et dénoue ce temps ; il y convoque la parole, les mots, les voix, les silences. Delta Charlie Delta, c’est une histoire de voix, de corps, absents aux autres, convoqués par les mots. C’est aussi une histoire de médias, de transmission et re-transmission, de convocation, de temporalités, de mots, de silences. Delta Charlie Delta a été écrit à partir des tweets des journalistes assistant au procès de 2015 : 140 caractères pour rendre compte, des copies d’écran pour suivre le déroulé, entendre à travers 140 caractères les récits, les compte rendus, les enregistrements de dix ans auparavant.

ETAPE DE TRAVAIL - Les Sept Princesses de Maurice Maeterlinck – Sept jeunes filles dorment. Nous ne les apercevrons pas, elles sont enfermées dans une chambre de cristal comme des papillons naturalisés sous un cadre en verre. Puis le temps passe et les images évoquées se déroulent comme les illustrations d’un livre pour les enfants. Nous n’allons pas connaitre la fin parce que le conteur s’est endormi lui aussi semble-t-il. Les filles rêvent-elles l’histoire vécue par leurs grands-parents, les grands-parents se rappellent-ils du moment où un prince est venu leur rendre visite pendant que les filles dormaient ? Le prince est-il le produit de leur imagination ?

Er Töshtük est une épopée kirghize qui déconstruit le temps et l’espace. Transmise oralement depuis le IXème siècle, cette saga s’invente plusieurs mondes, le monde sous-terre, celui des angoisses et des mystères, et celui de la terre, ancré dans le réel. La quête d’un jeune homme devient celle de la libération de tout un peuple assujetti à un tyran.

Sur scène, Abbi Patrix incarne tour à tour les multiples personnages qui peuplent la steppe, et le plasticien Sam Mary manipule à vue l’espace, et nous emmène dans la profondeur infinie de la steppe comme dans l’intimité calfeutrée d’une yourte. Un tourne-disques, un miroir sans tain, une rape à gruyère, suffisent à créer un univers décalé, grâce à une mise en lumière millimétrée et un traitement visuel vidéo.

La bande-son du spectacle est imaginée par Wilfried Wendling, compositeur contemporain, et réalisée en live par Pierrick LeRille qui utilise les techniques développées par l’Ircam pour proposer un traitement de voix et une magie sonore à partir des sons du quotidien, qui enveloppent le spectacle dans un cocon sonore flamboyant.

Duo entre un conteur et un créateur lumière

Tikkun est un fougueux 6xtet qui pioche à la fois dans la magie du Jazz, de la transe, de l’improvisation et des traditions judéo-maghrébines. Le 1er disque du groupe a reçu le prix « révélation » de Jazz Magazine, un Dolphy d’Or pour les meilleurs disques 2015 ainsi que le top 2016 chez Jazz News.

« …deux suites[ … ]qui élaborent dans la patience de la musique un cheminement musical d’une profondeur insensée qui, pas à pas, établit des liens presque biologiques entre ces cultures et ces traditions… »

Pierre Tenne: Djam – La revue

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution Ensemble IRE création de Ulrich Krieger « Nexus entropy » Marc Baron création pour dispositif électronique « Tapes on tapes » Lionel Marchetti création pour dispositif électronique « Le ruisseau stupide »

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution John Chantler Synthétiseur Modulaire Samuel Sighicelli création pour dispositif électronique Shapednoise

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Rencontre – Performance entre auteurs et musiciens

Une confrontation directe entre écriture littéraire, poétique et écriture musicale électronique. Un temps de création artistique avec des séquences d’environ 20 minutes, où chaque écrivain, met en jeu son écriture dans une rencontre avec un compositeur musicien, ou un plasticien.

Distribution Auteurs Michel Simonot * Philippe Malone * Eric Pessan * Yan Allegret * Fabienne Swiatly

Musiciens Nadia Ratsimandresy * Bruno Chevillon * Uriel Barthelemy * Marc Sens * Annabelle Playe

Claudette Colvin est une lycéenne, noire, à Montgomery, Alabama, en 1955. Ici, noirs et blancs vivent égaux. Égaux… mais séparés. Seulement, le 2 mars, dans le bus de 14h30, Claudette refuse de céder son siège à un passager blanc. Avec l’audace de ses 15 ans, elle fait front, en appelle à ses droits et décide d’attaquer la Ville en Justice. Sur scène, une comédienne et une dessinatrice, exhument des archives la vie de la jeune fille, aujourd’hui oubliée, en un roman graphique théâtral.

Spectacle – Ateliers – Goûter – Barbe à Papa

« Dans notre SongBook, nous avons collecté une dizaine de morceaux de musique qui ont trait au racisme, à la différence, à l’exclusion, aux luttes pour l’égalité des droits. Les registres musicaux sont éclectiques et vont de la bande son de dessin animé au blues, en passant par le gospel, les protest songs, le rap, ou la pop contemporaine… Chaque morceau est interprété vocalement par Sophie Richelieu, qui construit un univers sonore en empilant les pistes vocales grâce à une pédale de boucle. Simultanément, Charlotte Melly fait apparaître un dessin élaboré sous l’oeil de la caméra et projeté en direct autour de Sophie. »

Devant le constat d’une violence prédominante, quotidienne et d’une régression sur le droit des femmes. Devant les atrocités de plus en plus nombreuses faites aux femmes et aux enfants, dans un monde médiatique et technologique de plus en plus performant mais uniformisé, où la question, de la mémoire collective et de la place de la femme, est reléguée voire annihilée. Devant cette déperdition de l’humain, comment redonner, retrouver le sens de l’autre ? Comment tisser un autre regard autour de nous et redonner ce sens humain qui nous rassemble? Hypogées II veut faire surgir un message solidaire, questionner le sens de l’humain, du sacré, de l’Art, du religieux et du social dans l’émergence des théo fascismes.

Ce terme d’Hypogées (ce qui est creusé en souterrain, ce qui est enterré, comme dans un tombeau, par extension un monde invisible de l’extérieur, qui se doit d’être caché) nous semble le mieux convenir dans le propos de cette création théâtrale documentaire écrite et construite à partir de récits, de reportages, de vidéos, et d’interviews de femmes et d’enfants confrontés ou qui ont été confrontés à la violence et/ou qui ont été bafoués dans leur droit d’exister dignement.

CARTE BLANCHE AU LAVOIR NUMÉRIQUE Embarqué avec Stella, le spectateur pénètre un monde où toutes les règles semblent bouleversées. Ici, l’humain rejoint l’infiniment grand et les univers se déploient comme autant de possibles. Car par-delà ce voyage, l’histoire de Stella questionne surtout les grandes énigmes de la cosmologie moderne avant que les structures cosmiques ne se forment, quand la nuit était sans étoile.

Spectacle suivi d’un débat