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Er Töshtük est une épopée kirghize qui déconstruit le temps et l’espace. Transmise oralement depuis le IXème siècle, cette saga s’invente plusieurs mondes, le monde sous-terre, celui des angoisses et des mystères, et celui de la terre, ancré dans le réel. La quête d’un jeune homme devient celle de la libération de tout un peuple assujetti à un tyran.

Sur scène, Abbi Patrix incarne tour à tour les multiples personnages qui peuplent la steppe, et le plasticien Sam Mary manipule à vue l’espace, et nous emmène dans la profondeur infinie de la steppe comme dans l’intimité calfeutrée d’une yourte. Un tourne-disques, un miroir sans tain, une rape à gruyère, suffisent à créer un univers décalé, grâce à une mise en lumière millimétrée et un traitement visuel vidéo.

La bande-son du spectacle est imaginée par Wilfried Wendling, compositeur contemporain, et réalisée en live par Pierrick LeRille qui utilise les techniques développées par l’Ircam pour proposer un traitement de voix et une magie sonore à partir des sons du quotidien, qui enveloppent le spectacle dans un cocon sonore flamboyant.

Duo entre un conteur et un créateur lumière

Tikkun est un fougueux 6xtet qui pioche à la fois dans la magie du Jazz, de la transe, de l’improvisation et des traditions judéo-maghrébines. Le 1er disque du groupe a reçu le prix « révélation » de Jazz Magazine, un Dolphy d’Or pour les meilleurs disques 2015 ainsi que le top 2016 chez Jazz News.

« …deux suites[ … ]qui élaborent dans la patience de la musique un cheminement musical d’une profondeur insensée qui, pas à pas, établit des liens presque biologiques entre ces cultures et ces traditions… »

Pierre Tenne: Djam – La revue

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution Ensemble IRE création de Ulrich Krieger « Nexus entropy » Marc Baron création pour dispositif électronique « Tapes on tapes » Lionel Marchetti création pour dispositif électronique « Le ruisseau stupide »

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Distribution John Chantler Synthétiseur Modulaire Samuel Sighicelli création pour dispositif électronique Shapednoise

Il n’y a de vitalité artistique que dans l’exploration permanente, avec sa part de risque : celui de la découverte, celui d’ouvrir des voies inconnues. Bruits Blancs huitième édition est un temps concentré offert à de telles aventures. Ce sont six journées proposées dans l’esprit d’un laboratoire inscrit dans la vie artistique contemporaine. Lieu de rencontres inédites entre écrivains, auteurs contemporains, compositeurs et musiciens, plasticiens…. Bruits Blancs est également un événement ouvert à toutes les formes d’expressions nées des nouvelles technologies et du numérique. La confrontation des langages, des genres ouvre une voie d’exploration propre à chacun, singulière, susceptible d’ouvrir sur une aventure, des collaborations inattendues, voire inespérées.

Rencontre – Performance entre auteurs et musiciens

Une confrontation directe entre écriture littéraire, poétique et écriture musicale électronique. Un temps de création artistique avec des séquences d’environ 20 minutes, où chaque écrivain, met en jeu son écriture dans une rencontre avec un compositeur musicien, ou un plasticien.

Distribution Auteurs Michel Simonot * Philippe Malone * Eric Pessan * Yan Allegret * Fabienne Swiatly

Musiciens Nadia Ratsimandresy * Bruno Chevillon * Uriel Barthelemy * Marc Sens * Annabelle Playe

Claudette Colvin est une lycéenne, noire, à Montgomery, Alabama, en 1955. Ici, noirs et blancs vivent égaux. Égaux… mais séparés. Seulement, le 2 mars, dans le bus de 14h30, Claudette refuse de céder son siège à un passager blanc. Avec l’audace de ses 15 ans, elle fait front, en appelle à ses droits et décide d’attaquer la Ville en Justice. Sur scène, une comédienne et une dessinatrice, exhument des archives la vie de la jeune fille, aujourd’hui oubliée, en un roman graphique théâtral.

Spectacle – Ateliers – Goûter – Barbe à Papa

« Dans notre SongBook, nous avons collecté une dizaine de morceaux de musique qui ont trait au racisme, à la différence, à l’exclusion, aux luttes pour l’égalité des droits. Les registres musicaux sont éclectiques et vont de la bande son de dessin animé au blues, en passant par le gospel, les protest songs, le rap, ou la pop contemporaine… Chaque morceau est interprété vocalement par Sophie Richelieu, qui construit un univers sonore en empilant les pistes vocales grâce à une pédale de boucle. Simultanément, Charlotte Melly fait apparaître un dessin élaboré sous l’oeil de la caméra et projeté en direct autour de Sophie. »

Devant le constat d’une violence prédominante, quotidienne et d’une régression sur le droit des femmes. Devant les atrocités de plus en plus nombreuses faites aux femmes et aux enfants, dans un monde médiatique et technologique de plus en plus performant mais uniformisé, où la question, de la mémoire collective et de la place de la femme, est reléguée voire annihilée. Devant cette déperdition de l’humain, comment redonner, retrouver le sens de l’autre ? Comment tisser un autre regard autour de nous et redonner ce sens humain qui nous rassemble? Hypogées II veut faire surgir un message solidaire, questionner le sens de l’humain, du sacré, de l’Art, du religieux et du social dans l’émergence des théo fascismes.

Ce terme d’Hypogées (ce qui est creusé en souterrain, ce qui est enterré, comme dans un tombeau, par extension un monde invisible de l’extérieur, qui se doit d’être caché) nous semble le mieux convenir dans le propos de cette création théâtrale documentaire écrite et construite à partir de récits, de reportages, de vidéos, et d’interviews de femmes et d’enfants confrontés ou qui ont été confrontés à la violence et/ou qui ont été bafoués dans leur droit d’exister dignement.

Si aujourd’hui, à certains égards, on peine à convaincre les gens qu’ils ont besoin du théâtre, c’est parce que l’on fait l’économie d’un travail sérieux pour parler du théâtre. En discutant de théâtre avec des spectateurs plus ou moins assidus, je me suis aperçu que le point d’accroche de nos débats est systématiquement relié à la fonction que chacun.e accorde au théâtre. C’est elle qui nous dicte d’aimer ou de maudire les éléments constitutifs d’une représentation. Les discours théoriques sur le théâtre sont aujourd’hui majoritairement produits par la critique universitaire et les metteur.e.s en scène, qui sont invité.e.s à s’exprimer sur les enjeux esthétiques et politiques du théâtre. Ce que les acteurs ont à dire sur ces points n’est pas partagé auprès du public, alors même qu’ils sont garants des ambitions de la représentation. Ce qui m’intéresse ici, c’est de demander aux acteurs si le théâtre leur est nécessaire, si oui en quoi, et s’ils ont quelques idées singulières sur leur discipline. C’est aussi un détour pour vous demander ce que vous, spectateurs, exigez ou espérez de lui. J’ai donc élaboré une pièce didactique, qui est un montage de divers matériaux textes (textes intimes écrits par les acteurs, essais, extraits de pièce de théâtre), qui soit l’occasion pour les acteurs d’éclaircir leur rapport à la discipline. La fonction du théâtre, c’est aussi faire l’examen de l’horizon d’attente que chacun.e constitue vis à vis de la représentation de théâtre. Je tâche de faire un théâtre qui n’a pas le souci de démontrer qu’il est autre chose que du théâtre. C’est la première condition pour parvenir à identifier, à mon avis, la fonction qui lui est propre.

CARTE BLANCHE AU LAVOIR NUMÉRIQUE Embarqué avec Stella, le spectateur pénètre un monde où toutes les règles semblent bouleversées. Ici, l’humain rejoint l’infiniment grand et les univers se déploient comme autant de possibles. Car par-delà ce voyage, l’histoire de Stella questionne surtout les grandes énigmes de la cosmologie moderne avant que les structures cosmiques ne se forment, quand la nuit était sans étoile.

Spectacle suivi d’un débat